李彬：设计生活，建造意境

李  彬

都市与建筑设计研究中心国家一级注册建筑师高级工程师

问：在职业生涯初期，是否有让您至今难忘的导师或项目等经历？这些经历如何具体影响您后续的设计理念和工作方式？

答：2012年完成硕士学业后，我加入中建西北院都市与建筑设计研究中心，跟随赵元超大师从事公共文化建筑的创作，主要方向为观演建筑设计。在都市中心工作的十余年间，部门建筑作品中对城市的尊重与人本主义的坚持，给我留下了深刻印象。通过大量工程实践，我逐渐认识到设计不仅是产品的生产，更是对生活方式的营造与空间意境的呈现。

2014年的延安大剧院项目，是我职业生涯中浓墨重彩的开篇。初入观演建筑领域，我便体会到这类建筑的复杂性与挑战性——它不仅是技术与艺术的融合，更是建筑与城市生活对话、与地域文脉共鸣的载体。在赵大师的引领下，我们开启了一场探寻延安精神与建筑表达的旅程。我们并未简单复刻传统符号，而是将窑洞的空间原型与延安的城市精神内核相融合，试图通过空间的起承转合、光影的交错变幻，让这座城市的红色基因以可触摸、可感知的方式呈现。在推敲流线设计与功能布局时，我们反复模拟市民日常活动轨迹，力求使建筑自然融入市民生活，让演出、休闲与社交在此交织。那一刻，我真切感受到“建筑与城市契合”的理念从图纸走向现实，也深刻理解了文化传承与创新的意义。

在后续参与的一系列项目中，我不断学习在矛盾中寻找平衡，于挑战中实现自我突破。面对技术与艺术、科学与文化、功能与形态之间的张力，我们尝试为建筑注入多元业态，使观演空间从单一演出场所蜕变为复合型文化聚场，如同一个充满活力的“城市客厅”，满足人们对文化生活的多元期待。在设计细节上，我更加注重“人”的感受，大到空间布局的流畅性，小到一处扶手的弧度，都经过反复推敲，旨在为使用者营造更舒适、更具温度的体验。

这些实践让我愈加坚信，建筑设计是一门包罗万象的综合性学科。作为公共文化类建筑的设计者，我们笔下的图纸不仅承载着技术的精密度，更肩负着为公众打造有温度、有内涵的文化空间的使命。这与“人民对美好生活的向往”紧密相连，也为每一位建筑设计师明确了责任：我们应为公众创造具有文化精神内涵的建筑空间。

 

问：今年“好房子”被写入政府工作报告，在推进“好房子”建设的过程中，您认为可以从哪些方面着手，来确保政策能够有效落实，真正让人民群众住上好房子？

答：广义上的“好房子”，承载着人民群众对美好生活的向往。它不仅仅局限于居住功能，更渗透在我们生活的方方面面。近几十年来，中国经济的腾飞让人民群众基本解决了温饱问题，精神层面的富足也逐渐走入人们的日常生活。

在多年从事观演建筑设计的过程中，我亲眼见证了陕西这片土地上一座座文化地标如春笋般拔地而起。每当路过新落成的剧院，看到熙熙攘攘的人群满怀期待地走进场馆，就能真切感受到大家对美好生活的向往——那不仅是物质的丰裕，更是精神世界中对文化艺术的炽热追求。尤其近几年来，尽管经济形势起伏不定，演艺文化产业却如一匹黑马，以每年约30%的增速逆势发展。这数字背后，是无数人在演出结束后仍回味无穷的笑容，是一座座城市被文化灯火点亮的夜空。如今的观演建筑，早已不再是单纯的演出场所，而是化身为城市跳动的“文化心脏”，成为街坊邻里共享艺术、交流生活的“城市客厅”。

为了真正建好城市中这些重要的“好房子”，我们在延安大剧院、浐灥保利大剧院、山西潇河国际会议会展中心及“长安乐·一带一路文化艺术交流中心”等项目设计中，充分听取了业主、运营方与演出团队的意见与需求。通过在设计阶段了解使用者的真实诉求，聆听他们在其他场馆遇到的痛点，实地观察观众席、后台及设备空间中的演出全流程与细节，我们不断吸收真诚的批评与建议，从而在建设全过程中持续优化使用体验。

这样融合运维思维与人本需求的“好房子”，将成为一个充满生命力的“文化万花筒”。它突破单一功能边界，将观演、展览、自然体验、教育培训、休闲购物等多元场景融于一体，成为人们理想中的文化地标：白天可以带孩子穿梭于艺术长廊，傍晚坐在台阶上欣赏露天演出，深夜还能在文创市集淘选心仪小物——它24小时不间断地迎接每一颗渴望文化滋养的心灵，真正成为一座没有门槛、充满人间烟火气的“好房子”。

 

问： “人民对美好生活的向往”是城乡建设工作的奋斗目标。作为新时代建筑师，您认为应通过哪些创新工作方法，将这一愿景转化为可触摸的建筑空间？

答：在山西潇河国际会议会展中心落成后的回访中，我们遇到了许多乘坐公交、地铁跨越十几甚至二十公里专程前来体验建筑空间的当地市民。宽阔的空中人行步道，成为他们观景、交流的理想平台；在“长安乐”，每天都有周边居民徜徉于室外广场与室内大厅，观景、看展、等待演出；而延安大剧院的广场上，更是聚集着来自周边的市民，他们三五成群，扭秧歌、唱民歌，与深远屋檐下的圆拱共同构成一幅生动的陕北生活画卷。这些场景，正是“人民对美好生活的向往”最真实的体现。我们所塑造的建筑空间，能够成为人民美好生活的一部分，便是对我们工作最好的褒奖。
这些生活意境的营造，源于我们坚持的以下几种设计理念：

场景共生。当代的城市公共文化建筑，需要模糊其功能的边界。公共空间的核心并非塑造一个场地，而是营造一个场景——通过场景汇聚人流，进而催生新的市民活动与生活方式。在山西潇河国际会议会展中心的设计中，我们突破了传统局部开放的思维，以“空中花园城市”为核心理念，在建筑的各个标高构建了立体城市公园。此举将公众的日常生活与建筑的室内外空间有机串联，人们可自由地进出、停留，建筑本身也成为了为城市遮风避雨的庇护所，最终实现建筑与城市生活的彻底融合。

文脉关怀。当技术褪去冰冷的外壳，转而服务于文脉的延续与生长，建筑便拥有了灵魂的厚度。在西安戏剧学院项目中，我们传承了中国传统“礼乐相承”的布局理念，以“礼轴”延续秦汉新城的城市文脉，以“乐轴”突出艺术院校的活力与城市开放性。建筑风貌遵循“平坡结合，以坡为主，与古为新，以中为本”的设计原则，解构戏剧与生活，讲述雅集之乐事。目前建筑群落已逐步落成，现场呈现的空间关系也基本实现了我们预期的场景构想。

织补环境。建筑设计常如一道填空题，我们需从周边的自然与城市环境中解读出“需要怎样的建筑”，并将其转译为可步入、可感知的空间语言。唯有与环境相融的建筑群落，才能满足人民的真实需求，焕发持久的生命力。在六盘山长征精神研学基地的设计中，我们以“织补山水，重塑自然”为理念，恢复原有废弃场地的自然生态。建筑群落未生硬嵌入山体，而是顺应北高南低的地势，呈阶梯状层层跌落，宛若山体自然生长而出。建筑采用传统形态与当地材料，以艰苦朴素的设计语言回应长征岁月，既织补了自然环境，也延续了红色历史的记忆。

 

问：当前建筑行业面临周期调整、技术革新等多重挑战，作为青年建筑师，您认为哪些能力将成为破局关键？您正在采取哪些具体行动提升这些能力？

答：在当前行业调整与技术革新的背景下，建筑设计应当从过去房地产驱动的狂热状态中冷静下来，摒弃以往行业中“重量不重质”的生产理念。过去那种将建筑单纯视为产品、简单“输出”给城市的做法，留下了大量与城市风貌和文脉格格不入的混凝土构筑物。未来的发展不应再延续粗放式扩张，而应转向高质量、精细化的方向，其特征将呈现为多元化、小型化、复合化与个性化。

作为青年建筑师，我们应积极迎接这一转变，坚守本心，通过传承城市文脉，将优良的生活品质带给市民，全面提升每一个作品的建造细节。我们应以技术推动人本主义的持续发展，让优秀的设计真正融入公众生活。在当前市场环境下，不能仅凭固有思维定义市场，而应顺应市场变化，重新思考建筑设计的定位——尤其对于公共文化类建筑而言。

从传统设计方法来看，持续学习新技术是建筑师的必备能力。从Rhino、BIM到AI甚至其他跨行业软件的掌握，唯有不断输入新的技术手段，才能持续输出高质量的建筑作品。在多个观演建筑的设计实践中，我们始终围绕“数字孪生”这一核心命题，通过前期的精确模拟，将建筑、结构、机电、声学、舞台等专业整合于统一的大系统模型中，实现建造过程的精确化与精致化。例如，在“长安乐”项目的室内外空间设计中，我们与施工方协同采用Rhino与BIM结合的方式，妥善处理了多种复杂构件的设计与施工分包问题，实现了整体空间的标准化建造，最终呈现出与设计效果高度一致的空间场景。

在建筑的全生命周期中，从前期的设计策划到项目落地，我与同事们始终与业主及相关各方保持紧密协作。从使用功能的策划到现场问题的解决，我们的角色已从单纯绘制图纸的设计师，拓展为业主的智囊团。所关注的范畴也从建筑造型、空间关系、设计规范，延伸至使用策划、运营分析与场景拓展等全方位的技术支持。我们凭借专业的设计经验与案例积累，为业主提供全面的技术支撑，描绘出项目建成后的未来图景，助力其做出科学决策。这些能力的拓展，要求我们深入设计产业全生态链，精准理解业主需求，掌握先进建造技艺，并在“适用、经济、绿色、美观”四大要素之间寻求最佳平衡。

如今，面临行业的寒冬，作为青年建筑师的我们，更应在全过程设计中掌握更多、更新的设计技能。赵元超大师一直教导我们，要成为全面的建筑设计师，也要在特定领域扎根深入、做精做专，找到自己的成长方向。在建筑企业与从业人员规模不断缩减的背景下，建筑设计师需要成长为“全才”。无论是设计本身所涵盖的结构、机电、景观、室内装饰及工艺配套等各环节技术，还是历史、政治、经济学社会科学知识，都是当前环境下建筑师的必修课。只有在多元领域持续学习，充分把握建造全过程的各类细节，才能保障设计作品的切实落地，从而为推动城市高质量发展贡献力量。

角楼造型的接待大厅为核心，将各功能空间有效联结。南侧布置餐厅与研学中心，北侧设置住宿区，形成清晰的功能分区。庭院式布局在自然山水中营造出宜居宜游的建筑空间，既满足使用需求，亦延续了场所的文脉与精神。