燎原剧场 / 集合设计

莫干山与上海之间那条紧密的文化经济纽带，塑造了浙西山谷里独特而暧昧的空间状态。传统与现代、城市与乡村、本土与外来，这些二分概念在此持续受到挑战。集合设计在庾街打造的燎原剧场，正是对这种挑战的一次建筑学回应。

场地一侧临街、两侧临水，剧场首先面对的问题是：当日常状态并非演出而是关闭时，建筑如何避免传统剧场那种拉开距离的纪念性？设计给出的答案是“轻微打开”。外围轮廓以试探性的姿态介入城市与山水的界面，上下台阶延伸为丘陵溪谷地貌的延续，时而放大为露天剧场坐席。路径透过打开的屋面进入天台和外廊，不断分岔又汇合——剧场不再是一座明确的目的地，而是一段持续展开的行走过程。

这一边缘区域并非刻意融合环境，也拒绝拟合既有尺度。建筑以夸张的尺度和明确的几何形体制造紧张而富有戏剧性的空间关系。银色椭圆截面不锈钢管构成的百叶幕墙模仿传统剧场帷幔，镜面反射消隐了实体体量，同时将山体、溪流、树木与天空以变形的尺度映照其中。剧场保持着公共建筑的异质存在感，又将这种存在感置于开放且不断协商的边界之中。

戏剧从来不限于黑盒子内部。行走、相遇、停留与观看，构成了戏剧得以发生的条件。燎原剧场尝试打开的，并非只是建筑的外围轮廓，而是让戏剧得以在村庄、山野与日常生活之中持续展开的可能。属于莫干山的戏剧，已然开场。